La música de hoy la ponen Clark Terry y Chico O' Farrill: Spanish Rice:
Tip y Coll, o Luis Sánchez Polack y José Luis Coll, se conocieron en 1967 en los platós de Televisión española, y componen el dúo cómico. El nombre que originalmente se pensó fue Tipicoll Spanish, pero se quedó en el que todos conocemos.
Tip, valenciano de nacimiento, estudió en la Escuela de Artes y Oficios y empezó su carrera como actor en el teatro convirtiéndose en un profesional de la actuación.
En 1945 ingresa como cómico en Radio Madrid como humorista, donde conoce a Joaquín Portillo y crea el dúo Tip y Top. Esta pareja graba varios discos de sketches con gran éxito. Entre ellos: Tarde en el dentista o Toros en Nueva York, con portada de Mingote. Dicen que tenía tanto sentido del humor y tan absurdo, que cualquiera podría verle por La Gran Vía madrileña, vestido de pijama y con chistera.
Coll, nacido en Cuenca, fue criado por sus abuelos y tíos, ya que su madre viuda, emigró a Argentina en tiempos de postguerra. Tras estudiar bachillerato y cinco años de piano, trabajó en la oficina de Abastos y colaboraba para el periódico La Ofensiva.
En 1955 se va a Madrid donde se inicia como humorista, participando en el semananario La Codorniz. Su debut cinematográfico se produce cinco años más tarde. Y trabaja como guionista en varios programas de Televisión española. Incluso se estrena como autor teatral con la obra El Sueño de unos Locos de Verano junto a Manuel Ruiz Castillo.
Una vez siendo miebros de Tip y Coll, es en los años setenta es cuando adquieren la fama y el reconocimiento. Su indumentaria es característica, trajes de enterradores, Tip con chistera y Coll con bombín. Todo programa de espectáculos que se preciara los tenía en su parrilla. Sus apariciones eran respaldadas por el público hasta tal punto de adoptarlo en el lenguaje cotidiano con frases y coletillas de la pareja como "dame la manita Pepe Lui", que viene de su propio programa. El absurdo de su humor y la improvisación imperan en sus escenas:
Una vez iniciada la década de los ochenta sus apariciones en programas de televisión aminoran, pero no su fama. Y trabajan en salas por todo el país. Además son los encargados de hacer "los especiales" de varias Nocheviejas, y así surge uno de sus sketches más conocidos, Cómo llenar un vaso de agua:
Desde mediados de los ochenta comienzan a distanciarse profesionalmente, aunque coinciden en algún programa como en Protagonistas de Luis del Olmo. Si recordáis Coll condujo el programa Hablando se entiende la Gente. Y presentó varios magazines.
Tip muere en 1999, y Coll en 2007, sin embargo seguirán siendo dos de los cómicos más memorables del país. Os dejo con ellos:
La música de la entrada de hoy es de Rachmaninoff, con la fantástica Alicia De Larrocha al piano y Zubin Mehta en la dirección:
Como ya ocurrió con la pasada entrada Agujeros negros, mi amigo Sergio Payo vuelve a colaborar en freetillas. De nuevo le agradezco la dedicación, y sin más os dejo con él:
LA MATERIA
OSCURA
En la búsqueda constante de lo que compone el universo los
científicos han determinado la existencia de dos desconocidos habitantes. Si
bien comparten con los agujeros negros la afición de no poder ser vistos, al
contrario que ellos se encuentran por todas partes en una proporción hasta
ahora impensable: la materia y la energía oscura.
Y aunque por el nombre parecen ser amigas, podríamos decir que
una es la antítesis de la otra, o que ambas se complementan para crear el “equilibrio”
que rige el Universo.
En los años 20, Edwin Hubble (¿os suena el apellido?) hizo un
descubrimiento con gran impacto científico. No sólo detectó que había muchas
más galaxias de las que se pensaba entonces, sino que observó que una gran
mayoría de ellas, en concreto las más distantes, mostraban un corrimiento al
rojo en su espectro (debido al efecto Doppler). Esto significaba que esas
galaxias se estaban alejando de nosotros. Es decir, el Universo se estaba
expandiendo…
Fue un descubrimiento que generó gran desconcierto e inició
una serie de teorías al respecto.
Unos años más tarde, Fritz Zwicky, astrofísico suizo, hizo en
1933 uno de los descubrimientos más profundos de la historia de la astronomía.
Estaba estudiando el famoso “Cúmulo de Coma”, una enorme agrupación de más de
mil galaxias (como un pastel de pasas, pero a lo bestia) a unos 300 millones de
años luz de la Vía Láctea y al cabo de un tiempo notó algo que llamó su
atención. Él había hecho una estimación de la masa total del cúmulo, contando
con la luminosidad, la cantidad de galaxias existentes y la masa promedio de
cada una. Por otro lado midió la velocidad orbital de varias de ellas. Para
hacernos una idea, pensad que dentro del pastel las pasas se están moviendo
alrededor del centro físico del cúmulo o de varios de ellos, cual planetas en
uno o varios sistemas solares. Como es lógico, unas galaxias se moverían más
rápido que otras, dependiendo de su órbita, su proximidad a las zonas más
masivas, etc.
El problema era que algunas se movían a más de 1000 Km/s!
Y ahí surgió el problema: a semejantes velocidades esas
galaxias deberían haber vencido el tirón gravitatorio de sus compañeras
escapándose del Cúmulo de Coma, ya que la inercia generada sería mucho mayor
que la fuerza gravitatoria del cúmulo. Pero allí estaban, pegadas de alguna
forma al resto de sus vecinas…las cuentas no salían, allí había “algo” más.
Zwicky llegó a una inevitable conclusión: el Cúmulo de Coma
debía ser mucho más masivo de lo que parecía (al menos ocho o diez veces más
masivo para “cuadrar” la cuenta) y poder así justificar esa unión increíble
entre todos sus miembros.
La “materia oscura”, tal como se la llamó más tarde, ya
asomaba su pesada e invisible cabeza.
Con el paso de los años y la mejora de la tecnología, este
hecho se volvió irrefutable. El Universo tenía que estar repleto de algo, no se
sabía bien qué, pero sí que tenía masa y, sobre todo, que ejercía una fuerza gravitatoria
sobre lo que le rodeaba. Sin embargo, no terminaba de encuadrarse dentro de las
materias “de siempre”, ya que no parecía estar compuesta de protones,
electrones, y demás partículas conocidas al no emitir ningún tipo de energía
electromagnética.
La materia oscura era otra cosa, era una especie de
pegamento cósmico que envolvía las grandes familias de galaxias, a modo de red
de contención.
Aún así, esta materia seguía volviendo locos a los
científicos… No era materia ordinaria, eso desde luego, ya que estas partículas
interactúan con las fuerzas electromagnéticas, lo que hace entre otras cosas
que puedan reflejar la luz y ser vistas.
No emite luz, ni la refleja o absorbe, pero existe, porque
actúa de manera gravitacional (la manera más brutal de demostrar su
existencia).
Estimaciones en los cálculos acerca de su presencia en el
Universo, arrojan que cerca del 20% del Universo es materia oscura.
Hoy, a 80 años de Fritz Zwicky, los astrónomos están cerca
de revelar la identidad del “lado oscuro de la materia”. Ese habitante con gran
poder gravitatorio, omnipresente en el Universo y que como un arquitecto
invisible ha modelado el Cosmos.
Su misión: mantener a las galaxias en una rotación regular
por el Cosmos e impedir que vaguen sin rumbo por el espacio.
"Como justo hace unos días se ha confirmado el descubrimiento
del bosón de Higgs, no puedo evitar hacer mención a este importante hallazgo y pensar
además en la similitud que guardan la materia oscura y la llamada partícula divina.
De esta última se acaba de confirmar que es el pegamento de los átomos y lo que
hace que tengan masa. De la materia oscura sabemos que ha sido la encargada de
acumular la materia y formar las galaxias existentes. ¿Es esta conexión, en
escalas totalmente alejadas, ¿una mera casualidad?"
LA ENERGIA
OSCURA
Tras el descubrimiento de Zwicky, empezaron varios dilemas
que mantenían en vela a los científicos de la época.
Las galaxias se alejaban, el Universo se expandía y se había
descubierto la materia oscura. La materia oscura ejercía fuerza gravitatoria y
tendía a unir las cosas. El Universo estaba plagado de materia oscura.
¿Significaba eso que el Universo tendería a unirse? ¿Acabaría estando todo tan
cerca que el propio Universo implosionaría?
Pero si por el contrario el Universo se expandía…los
planetas…los sistemas solares…las galaxias…cada vez estarían más lejos unos de
otros y cada vez ejercerían menos gravedad entre ellos. ¿Podría llegarse a un
punto en el que no hubiera fuerzas gravitatorias, lo que provocaría que el Universo
en sí mismo desapareciera en una agonía lenta y congelada?
Desde luego, ambos caminos apuntan a una muerte segura…al
menos para los que sigáis aquí (yo es que he quedado).
De hecho, hasta principios de los años 90, se pensaba que si
bien el Universo podía estar en expansión, esta expansión sería cada vez menor
debido a la atracción gravitatoria de las galaxias y la materia oscura. Es
decir, se aceptaba el hecho de que debido al Big Bang el Universo se expandía
(a modo de gran globo que se va hinchando) pero que debido a la gravedad esta
expansión se estaría frenando, igual que si en la Tierra tiras hacia arriba
un objeto, que debido a la gravedad su velocidad irá disminuyendo.
Así que como se pensaba eso, lo que se buscaba era
demostrarlo. Lo que quizá no pensaban los grupos de científicos que se pusieron
a ello es que iban a acabar demostrando lo contrario y “encontrando” algo
inesperado…
Estos científicos (principalmente los premios Nobel de
física 2011 Saul Perlmutter, Brian P. Schmidt y Adam G. Riess) empezaron a
estudiar unas estrellas especiales, unas supernovas muy lejanas denominadas de
tipo S1a, cuya habilidad especial es que al explotar (como buenas supernovas
que son) emiten siempre la misma cantidad real de brillo. Esto hace que se
puedan emplear como fuente para medir su distancia, y en consecuencia, la
distancia a las galaxias que las contienen.
Y como decíamos antes, resultó que estos científicos
llegaron justo a la conclusión contraria a la que querían llegar. No sólo el
Universo no estaba frenando su expansión…es que se estaba acelerando!
Si teníamos en cuenta la gravedad que generan las galaxias y
la materia oscura, estaba claro que ahí tenía que haber “otra cosa”, algo que
generase una fuerza contraria a la gravedad, algo que separe cada vez más las
galaxias y que sea la causante de que la expansión del Universo sea cada vez
mayor. A esta cosa o efecto se le llama “energía oscura", pero nadie sabe
realmente qué es.
Como veis los científicos se lucen a la hora de poner
nombres a las cosas, ya que como decíamos al principio materia oscura y energía
oscura tienen nombres muy parecidos y sin embargo ambas cosas son prácticamente
contrarias.
Teniendo en cuenta lo que se ha tardado en descubrir,
resulta impactante saber la proporción que ocupa en el cosmos según las
estimaciones realizadas. Según los últimos estudios, la energía oscura compone
cerca del 70% del Universo!
Desde que existe el Universo, materia y energía oscura han
venido librando una gran batalla por hacerse con el control del Universo.
Existen teorías que afirman que desde hace varios miles de millones de años, la
energía oscura ha venido contrarrestando la acción de la materia oscura, cuya
misión en la vida es la unir cada vez más las galaxias y demás materia
ordinaria del Universo.
Existen incluso científicos que opinan que esa batalla ya
tiene un vencedor: la energía oscura. Y esto significa que el Universo
simplemente va a expandirse por siempre, se hará cada vez más vacío, más oscuro
y más frío.
Esto, como es lógico, ocurrirá dentro de miles de millones
de años…pero yo voy a ir sacando la bufanda y los guantes. Por si acaso.
Para entretenimiento del post os dejo esta joya, Dream A Little Dream Of Me de Ella y Louis:
Charles Spencer Chaplin nació un 16 de abril de 1889 en Londres. Hijo de padres judíos cantantes y actores con cierto éxito en algún momento. Sin embargo su padre les abandonó por su afición al alcohol, y su madre Hannah Hili, parece ser que de etnia gitana romaní de la que Chaplin se sentía muy orgulloso, tuvo que hacerse cargo de sus dos hijos.
La voz de la cantante empezaba a fallar. En una actuación, se le quebró y el empresario dio un empujón a Chaplin, que entonces tenía cinco años, para que saliera al escenario, que imitó la voz de su madre y agradó al público, siendo esto su debut en los escenarios.
Hannah empezó a mostrar síntomas de no tener las meninges en su sitio y fueron a vivir al asilo de Lambeth. Poco después ella tuvo que ser ingresada en un manicomio. Los dos hermanos, Sydney y Charles estuvieron en varios orfanatos, y viviendo de la caridad. Pero Charles potenció su faceta artística. En 1897 formó parte de los Eight Lancanshire Lads, un grupo de jóvenes actores que hacían giras por pequeñas poblaciones.
Al año siguiente muere su padre, mientras que él actúa para varias compañias teatrales. En 1906 firma un contrato con el Castle Coys Circus como una de las primeras actuaciones. Y actúa con el papel de Billy en Sherlock Holmes, y en diversos music-halls de la capital británica. Firmó un contrato para la compañía de pantomimas de Fred Karnod.
Trabajando para ella perfeccionó su interpretación y sus habilidad con la mímica, y participó en una gira en París, y en otra por Estados Unidos. Fue una época en que proliferaban ciertas películas de humor, con gesticulaciones exageradas, caricaturas de la realidad, y plagadas de peleas con lanzamimento de tartas.
Ya en Estados Unidos firmó para los estudios Keystone y se estrenó su primera película, Ganándose la Vida o Charlot Periodista. Ese mismo año rueda treinta y cinco películas de quince a veinte minutos, en las que va formando el carismático personaje que le daría fama en todo el mundo: Charlot.
Éste aparece por vez primera en el film Carreras de Autos Para Niños. Es un Vagabundo con una peculiar indumentaria formada a base de aportaciones de amigos: anchos pantalones, enormes zapatos, un desmarañado bombín y un bigotillo característico. Charlot es patoso y buena gente, y procura comportarse con la educación de un caballero. Sobrevive a base del uso de la picaresca y de huir de las autoridades. El ingenio con el que creaba las cómicas situaciones del vagabundo, junto con la habilidad de la gesticulación de Chaplin dieron lugar a cintas basadas en la expresividad de la imagen. Recordemos que estaban haciendo cine mudo y no podían usar el lenguaje oral.
En los años siguientes sus películas fueron adquiriendo argumentos más elaborados, como Charlot en la Playa, Charlot en la Calle de la Paz, El Inmigrante o Charlot Músico Ambulante. Todas de la fábrica de cine Mutual.
En 1918 fue contratado por la productora First National por un millón de dólares, que posteriormente le conseguiría un estudio propio con el que creó la mayor parte de sus filmes. En este momento ya ha asumido la tarea de director.
Con ella se estrenaron Vida de Perro y Armas al Hombro.
Fue entonces cuando rueda El Chico, una de las obras maestras del cine. Ensalza la importancia del amor entre iguales, con un resultado lleno de ternura y también con una gran crítica social. En los años setenta compuso la música para ella, que era muda.
En 1919, Chaplin y otros compañeros fundan la compañía distribuidora de películas United Artist.Y en 1923, con una estable productora y una buena fortuna, se sintió libre para desarrollar sus ideas. Así es como surge Una Mujer en París,
En esta época se inicia la trilogía final de Charlot y sale a la luz la comedia La quimera del oro. En 1927 aparece su primer film sonoro El Cantor de Jazz. Sin embargo, Chaplin sigue fiel al cine mudo y a su alter ego Charlot y continúa la trilogía con The Circus, en la que se incendia el estudio, pero por la que recibe su primer Óscar. El Vagabundo se persona de nuevo en Luces de la Ciudad, incluyendo música del director y escenas sonoras. Completa su banda sonora La Violetera, del compositor español José Padilla. Éste salió victorioso tras un pleito por derechos de autor de esta canción.
Después de un viaje por Europa, en 1936 se estrena Tiempos Modernos, en la que se retratan las condiciones que tiene que sufrir un obrero durante La Gran Depresión. Película a caballo entre el cine mudo y el sonoro.
Cuatro años más tarde y tras la invasión alemana en Europa, filma El Gran Dictador, otra de sus obras más reconocidas. Una sátira clara al fascismo y en concreto al Nacionalsocialismo, parodiando a Hitler. Aunque el personaje de Charlot ya estaba jubilado, no hay duda de su proyección en el personaje de barbero judío, por su forma de andar y moverse, y su ternura.
Las críticas de su obra procedentes del puritanismo norteamericano se vieron incrementadas con esta película. Fue una época en la que se sufrió el maccarthismo o "caza de brujas", en la que fueron perseguidas muchas personas recogidas en "listas negras" acusados de ser comunistas, y por tanto, traidores a la patria. Curiosamente el partido comunista no se ilegalizó, aunque esto iría en contra de los derechos civiles de los ciudadanos americanos.
Chaplin fue uno de los sospechosos debido a sus ideas progresistas que exhibía sin pudor, y tras Monseir Verdoux (1947), un Barbazul que mataba esposas
después de desposarlas y quedarse con su dinero, se agudizó este pensamiento, por su carácter
fuertemente anticapitalista y el paralelismo que existía entre los delitos del personaje y las potencias en período de entreguerras. Se trasladó a Londres para estrenar Candilejas, llena de referencias autobiográficas y que es capaz de unir en un gesto la carcajada con el llanto. Tuvo diversos problemas con el director del FBI y el Comité de Actividades Antiamericanas, así que finalmente se exilió a Suiza donde adquirió una mansión en Cosier-sur.
Posteriormente creó Un Rey en Nueva York en la que dejaba plasmado su resentimiento hacia Estados Unidos. Su última película es La Condesa de Hong Kong, protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren. Pero después continuó con la composición musical de varios de sus filmes.
En 1972 le conceden un permiso para regresar a Estados Unidos y recoger un Oscar honorífico. En la gala se alteró el orden de los galardones, ya que se reservó el último para entregarlo a Chaplin, cuando lo normal es que fuera para la mejor película. Todo por "el gran efecto que había logrado en el arte del siglo XX, el cine".
Ha sido nombrado doctor honoris causa en Oxford, y Sir por su Majestad la Reina Isabel segunda.
Murió en su casa de Suiza en 1977 a la edad de ochenta y ocho años.
Era una persona querida con sus amigos con gran sentido del humor. Se han contado diversas anécdotas como por ejemplo probar el vino que le daba el camarero en su primera copa,
escupirla con enorme asco ante el asombro de todos, incluido el
camarero, y cuando se hacía el silencio mirar y decirle:
«¡Excelente!». Son anécdotas de cómo la vida con él era una caja de
sorpresas. (Comentado por su hija Geraldine en entrevistas).
No he querido extenderme para hablar sobre su vida personal, pero estuvo casado cuatro veces con esposas jovencitas en su momento. La cuarta fue Oona O´Neill, hija de un famoso dramaturgo. Y madre de Geraldine Chaplin, afincada en España y muy querida también en nuestro país.
Sin duda Charles Chaplin ha sido un icono en estos últimos tiempos. Solamente la silueta de Charlot es reconida en todas partes. Incluso se ha creado lenguaje como el término charlotada para referirse a un espectáculo de toros en tono cómico, y que tiene origen en la indumentaria de los artistas imitando al famoso personaje.
Se
cuenta que en una reunión social Einstein coincidió con el actor, director y músico
Charles Chaplin. En el transcurso de la conversación, Einstein le dice a
Chaplin:" lo que he admirado siempre de usted es que su arte es
universal todo el mundo le comprende y le admira". A lo que Chaplin
respondió: "lo suyo es mucho más digno derespeto; todo el mundo le
admira y prácticamente nadie lo comprende".¡¡¡Que tengáis suerte!!!
La música del inicio la ponen The Rolling Stones con Gimme Shelter:
Mis amigos me han preguntado el porqué del título del blog. El día que lo abrí tenía claro que quería escribir, pero cuando tuve que darle nombre no sabía cuál.
Como mi objetivo era contar temas interesantes para mí según el momento, y sobretodo para desconectar, pensé que tendría relación con el hecho de disfrutar en el tiempo libre. De ahí el "free". Y la unión con "tillas" es por las fritillas que me hacía mi abuela cuando era pequeña. Hoy, haciéndole un guiño al título del blog os relato este plato digno de todos los paladares.
Cuando de niña iba al pueblo de Budia, en plena Alcarria de Guadalajara (España), del que desciende la mitad de mi familia materna, muchas mañanas desayunábamos FRITILLAS. Aunque en Sigüenza (también en Guadalajara) lo llaman tortas. Supongo que en cada sitio se las nombra de forma distinta. Pero fritillas es el nombre más completo. Son muy simples de preparar. He leído por la red formas muy elaboradas de cocinarlas, pero os voy a dar la más rápida y con menos complicaciones.
Para hacerlas necesitamos:
- Masa de pan de panadería.
- Aceite de oliva.
- Papel de cocina absorbente (opcional).
- Y una sartén.
Hay que encargar previamente en la panadería la masa de pan. Ha de ser del día, pero es conveniente avisar al panadero el día anterior, y recogerlas por la mañana del día siguiente. En Budia podías ir muy temprano y comprarlo, pero en las ciudades no es posible. También podéis hacer vosotros la masa si tenéis ganas.
Se separan trozos pequeños de la masa. Como una pelota de golf o algo más grande. Y se hacen bolitas. Después has de estirarlas y aplastarlas hasta hacer un círculo o la forma que cada uno quiera (dejad volar vuestra imaginación). Hay que dejarlas finas. No os recomiendo dejarlas gordas, pues una vez mi tía al tratar de hacer una forma de corazón la hizo muy gruesa y no había quien la comiera.
Se calienta aceite en la sartén y cuando humee han de freírse por ambos lados hasta que queden doradas.
Entonces es cuando las pones en un plato con el papel de cocina para que absorba el aceite, o si no, la sirves tal cual con toda la grasaza.
Por último puedes echar canela, azúcar u otro condimento al gusto. Yo que no soy muy golosa me las comía viudas.
Como veis es muy energética. Después de comerla, estás listo para hacer un Iron Man. O una etapa del Tour de Francia, que por cierto no queda nada para que empiece y la canción que ha elegido La 1 para publicitarlo es de The Black Keys, sobre los que ya os he hablado.
Para los que estén interesados en preparar recetas más elaboradas, o en el mundo de la repostería y de la decoración de la misma, os dejo el blog de mi amiga Sara. Hace unas cosas increíbles, originales y además están riquísimas:
Como siempre al empezar hay algo de música. Los Citizens, con True Romance:
Entourage o El Séquito, es una serie producida por la HBO. Relata de la vida de Vince Chase, una estrella emergente en el cine, que vive en Los Ángeles rodeado de su séquito particular: su hermano Johnny Drama, una antigua estrella de una serie de televisión; Eric, el más responsable y también su manager; y Tortuga, su amigo más leal en cuanto a juergas y también encargado de los recados. Todos ellos amigos del barrio donde creció, Queens, en Nueva York. Completa el elenco Ari Gold, su agente, que cada vez alcanza más protagonismo. Es un judío enamorado de su mujer y su familia, pero aún más del éxito profesional, por encima incluso del dinero. Su vida es un estrés continuo, ya que vive histérico la mayor parte de la serie, aunque siempre tiene un hueco para Vince, y para solucionar los baches de su carrera.
Su asistente o esclavo LLoyd, es el único que le soporta y hasta comprende sus manías, otro personaje que también va adquiriendo notoriedad.
Otras figuras secundarias como el director loco y politoxicómanos Billy, o la publicista Shauna, enriquecen mucho el desarrollo de la serie. Éste está centrado en los entresijos del cine, en especial de los grandes estudios. Agentes, actores, directores, intereses, y sobretodo la pasta. Nos acerca a la vida de Hollywood en sus entrañas. Dejando
claro lo que ya pensábamos: lo importante es la producción y por tanto el dinero.
Al verla y aun siendo consciente de las cantidades
astronómicas que se mueven en ese mundillo, me llamaba la atención (sobretodo en estos tiempos
de incertidumbre) cómo consideran calderilla cantidades tales como
250.000 dólares. Un piso puede costar eso. Y menos.
Pese este amor al vil metal, la fidelidad que existe entre los personajes es un exponente en todos los capítulos. Me hace mucha gracia el personaje de Drama, loco por abrazar de nuevo la fama. A veces se muestra excéntrico y otras muy paleto, incluso ambas cosas al mismo tiempo, pero siempre con ganas de ayudar a su hermano. Igualmente Tortuga o Eric, cuya vida gira casi en torno al bienestar de la estrella. Vince mantiene enconómicamente a todos y es espléndido con ellos, pero sólo piensa en sí mismo. Las escenas del neurascénico Ari Gold me han hecho reír en todas las temporadas. Según he leído las audiencias subían cada vez que el agente aparecía en pantalla.
Las tramas del principio son sencillas sin perder la frescura y nada tienen que ver con una serie convencional, que fue lo que me impulsó a seguir viéndola. El objetivo constante de estos chicos es divertirse en todos los sentidos. Todo desde un punto de vista muy masculino, incluso machista. A partir de la temporada cuarta se hace más típica, y los protagonistas evolucionan teniendo otras prioridades.
Está producida por Mark Wahlberg (Marcky Mark, de El Planeta de los Simios o The Italian Job), y dicen que el argumento está basado en sus comienzos en Hollywood.
Hay innumerables cameos del celuloide hollywoodiense como Jessica Alba, el propio Mark, U2, David Schwimmer (Ross en Friends), Martin Scorsese, Matt Damon o Scarlett Johansson. Interpretándose a sí mismos por supuesto.
La banda sonora merece la pena, incluyendo a The Black Keys de la pasada entrada.
Seguiré otro día con Community o Cómo Conocí A Vuestra Madre.
La música de hoy a lo largo de toda la entrada la ponen ellos claro está. Este vídeo da imagen al tema Lonely Boy, que abre su último trabajo El Camino.
The Black Keys es un dúo de blues rock formado por el cantante y guitarrista Dan Auerbach y el batería Patrick Carney. Surgió en 2001 en la ciudad de Akron (Ohio), localidad envuelta en humo negro, por ser el mayor centro de producción de neumáticos y cauchos del mundo.
El nombre se debe a un amigo que padecía una enfermedad psicótica y llamaba así a las personas que no estaban del todo bien. Parece que el término "black" puede tener que ver con el hecho de que el piano tiene 5 teclas negras por cada escala, y justo la escala pentatónica (de cinco notas) es la usada en blues. A ello hacen alusión en una de sus canciones.
Es un año después cuando publican su primer álbum, con un estilo blues-garage-rock The Big Came Up, en el que despunta su gusto por el blues. Incluye el tema She said, She said de los Beatles.
En 2003 llega Thickfreakness, grabado en el sótano de de Carney en 14 horas, y sin usar modernos aparatos propios de esta era. Su sonido auténtico y los directos de calidad les sitúan entre una de las mejores bandas de rock del momento. Os dejo corte Hard Row:
Rubber Factory se publica el año siguiente, inspirado por el aire gris, decadente y contaminado de su ciudad. De hecho el nombre hace un guiño a las fábricas de caucho de Akron. La grabación fue más laboriosa que con sus predecesores, superándolos y creando el nuevo trabajo más rico y maduro. Sus renovadas melodías con la más rasgada voz de Auerbach, los sonidos de guitarra más enérgicos, además de una batería más agresiva y contundente componen un sonido más redondo y mejorado. Uno de sus temas es Just Couldn´t Tie Me Down
En 2005 participan en el festival Lollapalooza, evento que une el rock, punk alternativo, incluso el rap. Si recordáis aparece emulado en el capítulo Homerpalooza. Igualmente sacan a la venta un DVD documentando sus actuaciones, y Chulahoma, con canciones compuestas por el gran músico de blues Junior Kimbrough.
Magic Potion en 2006 fue su siguiente aportación discográfica. Tuvo peores críticas a pesar de que el single Your Touch ha sido de los más laureados. Dos años más tarde editan Attack and Release. Con la colaboración del miembro de Gnarls Barkley (Crazy) Danger Mouse, y productor de bandas como Gorillaz.
Sin duda el punto álgido del álbum se encuentra en Psychotic Girl o Strange Times.
Hasta su siguiente trabajo Auerbach saca un disco en solitario y Carney forma una nueva banda llamada Drummer, donde también tocaba el bajo.
Su siguiente trabajo es Brothers, de 2010. La carátula hace una referencia a un disco del cantante de blues Howlin Wolf. Las horas de trabajo con Danger Mouse se notan, como en Tighten Up producida por él. El tema instrumental Black Mud es uno de los tesoros del álbum, que recuerda al clásico de Frank Zappa Chunga´s Revenge. Es un disco más vital y renovado. Otros de sus temas en él son Sinister Kid, Too Afraid To Love You, cuyo vídeo no os debéis perder, o Howlin' For You.
Aquí tenéis el en parte encantador vídeo de Tighten Up, y el de Howlin For You, siendo este último un western en toda regla.
En 2011 aparece El Camino. Su promoción no siguió los estándares habituales, sino a través de un vídeo en la web de humor Funnyordie.com, donde el actor de Breaking Bad Bon Oderkirk, personifica a un desatinado vendedor de coches que trata de vender una furgoneta llamada El Camino. Es más, llamando a un número de una web aparece la voz de Carney comentando el monovolumen de la promo.
Sin abandonar su estilo blues-rock, El Camino deja ver sus influencias glam, en unos ritmos muy propicios para el bailoteo más salao. Hasta para los más seguidores del rock puro ha supuesto una sorpresa muy agradable, ensalzando sus riffs guitarreros y recibiendo unas críticas fantásticas.
El single que abrió boca fue Lonely Boy (el vídeo de arranque del post). Pero tiene otros grandes cortes como Stop Stop con un guitarreo que me recuerda en parte a Have a Love Will Travel de Richard Berry (versionada por la banda de Tacoma The Sonics), a pesar de su toque soul. Que además también es versionada por los Black Keys en su primer álbum. O Money Maker, Run Rigth Back más orientadas al blues. La tranquila Little Back Submarines, Nova Baby y Dead And Gone son otras de las canciones.
Os muestro el último de sus vídeos, que escenifica Gold Of the Ceiling. Curiosamente finaliza con dos gemelos raperos. Este tema lo interpretaron en vivo en los MTV Awards con el pirata del Caribe Johnny Deep. Es el segundo clip que han hecho de él, se conoce que no quedaron agusto y rodaron éste:
Estrellas de la música como Mick Jagger, Tom Yorke de Radiohead, Robert Plant de Led Zeppelin, Billy Gibbons de ZZ Top, o Matt Helders de Artic Monkey se delaran admiradores de The Black Keys. Iggy Pop quiere hacerles un disco tributo.
Su música ambienta promociones, series (como Entourage, que prometí comentarla) o películas.
Os recomiendo cualquiera de sus discos. Los americanos son honestos consigo mismos en cada uno de sus trabajos. En sus temas hay talento y buen gusto. Y muchos detalles que refuerzan su interpretación, como juegos con el ritmo y el tempo.
También sugiero que lo tengáis en cuenta a los que no seais muy fans del rock. Y si después no os gusta, os podéis dedicar a otra cosa. Personalmente me parece que da gusto escucharles.
Hasta agosto sus conciertos están centrados en Estados Unidos, acabando en Canadá. A partir del día 7 tocarán por Europa, empezando por los países vikingos, bajando hasta Francia para volver a USA de nuevo. En la ciudad de México acudirán el 13 de octubre al festival Corona Capital, y después a Australia y Nueva Zelanda. De allí a Lisboa y por fin y por vez primera en España, el día 28 de noviembre traen su música a Madrid en el Palacio de los Deportes. Lamentablemente ha sido cancelado su concierto en Valencia del día siguiente.
Para terminar y por recomendación de mi amigo Manu os dejo algo del LP de Dr. John Locked Down, producido por Dan Auerbach.
Empezamos con música como siempre. Esta vez una divertida canción de los Fleshtones. Grupo que no deberíais perderos en directo si tenéis la oportunidad:
Cambiar el pasado sería una herramienta muy útil. Lamentablemente en el post no os doy la llave para viajar en el tiempo, pero sí os cuento un descubrimiento que me ha parecido interesantísimo.
Hace un mes, se publicó una noticia en El Blog de Ciencia de ABC sobre la hazaña de unos científicos que han logrado modificar un evento en el presente que había sucedido con anterioridad. Claro que eso sólo es posible en el ámbito de la Física Cuántica.
Según el artículo de José Manuel Nieves, se trata de un experimento cuyo resultado se había predicho desde hace ya más de una década, pero no probado hasta hace poco. Fue publicado en Nature Physics, y sus responsables son un grupo de físicos del Instituto de Óptica Cuántica de Viena.
El hallazgo ha sido posible gracias a las partículas subatómicas que tienen numerosas capacidades . Entre ellas, y desde ahora, la facultad de influir en hechos del pasado a través del concepto del entrelazamiento cuántico, que aún no es comprendido del todo, y que se basa en la unión íntima de las partículas independientemente de su distancia.
Estas partículas estarán entralazadas aunque se encuentren a años luz entre sí en la galaxia, y por tanto las modificaciones en una quedarán reflejadas en la otra.
Los científicos han logrado entrelazarlas después de haberlas medido. Es decir, en un momento posterior y en el que alguna podría haber dejado ya de existir. En resumen, esas partículas estaban enlazadas en el pasado, aunque en la actualidad no exista alguna. Si se modifica una en el presente, se reflejará en la otra en el pasado debido al entrelazamiento. Luego se habría logrado alterar un hecho del pasado.
Esto es para algunos la capacidad para reordenar un evento, o modificarlo yendo a su origen.
El coautor del experimento Anton Zellinger lo explica de la siguiente manera:
"La forma en que entrelazamos las partículas es enviándolas hacia un
cristal cuya mitad es un espejo. El cristal, por lo tanto, refleja la
mitad de los fotones y deja pasar a la otra mitad. Si tu envías dos
fotones, uno a la izquierda y otro a la derecha, cada uno de ellos
olvidará de dónde procede. Es decir, perderán sus identidades y ambos
quedarán entrelazados. (...) La idea es crear dos pares de partículas, y
enviar una a un ordenador y la otra al otro. Entonces, si entrelazamos
esas partículas (como en el experimento), los dos ordenadores podrán
utilizarlas para intercambiar información."
Sería ideal ideal usarlo para paliar los efetos del tan humano y pesado arrepentimiento. Pero desgraciadamente, y como he dicho antes, no se puede aplicar en el mundo Marcroscópico.
Zellinger afirma la posibilidad de usar esta técnica en el futuro
para la comunicación y almacenamiento de información en dos computadoras
cuánticas.
De ahí a poder viajar al pasado a lo Michael J. Fox, y el teletransporte hay un trecho muy grande. Sin embargo estos descubrimientos nos recuerdan el progreso del hombre. Lento o rápido según se mire. Pero al fin y al cabo un avance importante.
