Cine Coreano. Parte 2

Volvemos con cine coreano escrito por Sergio Payo. La música es de Puccini: el aria Nessum Dorma de la ópera Turandot, interpretado por Franco Corelli:

-- SURVIVE STYLE 5+ (Gen Sekiguchi, 2004) –

Sinopsis: 5 historias cruzadas, diferentes y alocadas, se nos presentan en la película:

- un hombre que es incapaz de matar a su mujer, y que sólo consigue llevarse una paliza cada vez que, sin éxito, lo intenta.

- un tranquilo hombre de familia que es víctima de un inverosímil programa de hipnosis a cargo de un ególatra y petulante hipnotizador.

- una publicista que no para de imaginar anuncios totalmente absurdos que registra en una grabadora, y que sólo le hacen gracia a ella.

- un asesino extranjero profesional, con traductor de acompañante, y con una duda existencial acerca de la función en la vida de las personas.

- un grupo de tres adolescentes ladrones y estúpidos, que dedican su tiempo a entrar en casas ajenas.

Opinión: Absurda, bizarra, incomprensible....e increiblemente divertida.

Así es esta película. Te dejará con la boca abierta con la primera escena y así permanecerás hasta que termine. En ocasiones no creerás lo que estás viendo, la mayoría del tiempo te troncharás de risa, y el resto te preguntarás por qué.

Desternillante filme, que en ocasiones parece una sucesión de gags, pero que están lo suficientemente bien traídos como para que la película tenga sentido en su totalidad. Quizás peca de una fotografía colorida en exceso, y de un momento en el que la película parece volverse seria, pero no pasa nada porque no hay que arreglar lo que no se ha roto.

No apta para aquellos que necesiten encontrar un significado a las cosas. Porque directamente no lo tiene.

(Pese a que esta película no es coreana sino japonesa!, me he permitido ponerla aquí por su singularidad y rareza) 

(Mi puntuación personal: 4,5 sobre 5)

-- PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO....Y PRIMAVERA (Ki-duk Kim, 2003

Sinopsis: La película narra la vida de dos monjes budistas, maestro y aprendiz, en distintos momentos de sus vidas, representados a modo de metáfora por las distintas estaciones. La primavera nos muestra a un niño travieso y su maestro, el verano a un adolescente que descubre qué es el amor, el otoño a un aprendiz hecho monje y el invierno a un ya anciano y maduro monje en conexión con la naturaleza.

Opinión: Otra gran película del maestro Ki-duk. Los silencios y las partes sin diálogo vuelven a ser fundamentales. La fotografía es digna de admiración, de gran belleza visual.

La continua moraleja que transmite la película y su metáfora sobre la vida y a qué dedicamos nuestro tiempo la hace en ocasiones una especie de libro de auto ayuda. Pero no hay pretensión alguna en ella. Es una película para todos, que te hará sentirte bien.

(Mi puntuación personal: 4 sobre 5)

 -- MEMORIES OF MURDER: CRONICA DE UN ASESINO EN SERIE (Joon-ho Boon, 2003) –

Sinopsis: (Basada en hechos reales) En un pequeño pueblo al sur de Corea, donde nunca pasa nada, aparece el cadáver de una joven que ha sido brutalmente violada y asesinada. Meses después, aparecen otras chicas asesinadas con el mismo modus operandi. Esto pondrá en jaque a la comisaria de policía local, que se verá superada por los acontecimientos y la falta de medios.

La gente se pone nerviosa y necesitan urgentemente encontrar a un asesino. Las malas artes y torpeza de los agentes les harán intentar buscar culpables donde no los hay, con tal de aplacar las críticas. La llegada de un detective procedente de la capital dará algo de luz a la patética investigación, mientras los asesinatos no paran de sucederse.

Opinión: Lo que en manos holliwoodienses no pasaría de ser un thriller más, en manos de Joon-Ho se convierte en algo diferente y sensacional.

No todo es perfecto, no todo sale bien, más bien al contrario, se pone de relieve los errores humanos y la falta de competencia.

Aquí ya no existe el típico patrón asesinato-investigación-captura, ya que los errores son continuos, así como la falta de pistas e información. Eso le da a la película una genial y extraña mezcla de comedia, cine negro y thriller agónico, gracias tanto al guión como a la magnífica interpretación de los actores, que van evolucionando al mismo tiempo que la propia película (el muchacho retrasado o los interrogatorios son brutales).

Muy dura por momentos, divertida en otros, no te dejará indiferente por su realismo y contundencia. Una película que nace despacio, y que tiene una segunda mitad absolutamente demoledora. Te marcará. Peliculón con todas las letras.

(Mi puntuación personal: 5 sobre 5)

Muchas gracias Sergio por la colaboración. Tengo preparada Primavera...., para verla hoy que tengo ganas desde hace tiempo.

Para los demás espero que paséis un buen día.

¡¡¡Que tengáis suerte!!!

Cine coreano. Parte 1

Buenos días. De nuevo Sergio Payo colabora con freetillas con un post sobre el cine coreano. Os dejo con sus palabras no sin antes pincharos algo de música de la curiosa banda coreana Crying Nut:

 Hola a todos!

Os sugiero a continuación una serie de películas coreanas, nacionalidad que en las últimas dos décadas no ha dejado de producir buenos filmes.

Éste es un listado particular de algunas películas que en mi humilde opinión merecen ser vistas, sobre todo por lo diferente que tienen respecto del cine más habitual.

También incluyo una japonesa, por considerarla diferente.

Espero que os gusten.

 -- OLD BOY (Park Chan-wook, 2003) --

Sinopsis: Oh Dae-su es un hombre común. Uun don nadie. Lleva una vida mediocre y mísera, llena de vacío y borracheras. El día del cumpleaños de su hija, Oh Dae-su es secuestrado y encerrado en una habitación. No sabe quiénes son sus captores, y sobre todo, no sabe por qué le han secuestrado. Una televisión es su única compañía.

Su encierro durará un total de 15 largos años. Durante ese tiempo la locura y los deseos de venganza se apoderarán de su mente, volviéndole un ser ajeno a la vida y a cualquier tipo de respeto por nada o por nadie.

Pasado ese tiempo, es puesto en libertad con ropa nueva, dinero y un móvil.

Empezará así una búsqueda de la verdad, que le llevará a remover el pasado y a conocer las caras más amargas de la venganza.

Opinión: Increíble película, en todos los aspectos. Guión brutal, retorcido, indescriptible e inigualable. Te produce un estado de continua perplejidad, fruto de ir asimilando el complejo guión y del miedo a lo próximo que vendrá.

Extremadamente violenta y desagradable en determinados momentos, no es apta para todos los públicos. Las escenas del martillo, el pulpo, la lengua...no las borrarás de tu mente así como así. Papelón fuera de categoría de Min-sik Choi (Oh Dae-su).

Si buscas algo distinto a todo lo que hayas podido ver antes, esta película no te dejará indiferente....o no será de tu agrado, o te parecerá una auténtica obra maestra.

(Mi puntuación personal: 5 sobre 5)

-- CASTAWAY ON THE MOON (Lee Hae-Joon, 2009) --

Sinopsis: Un ejecutivo de la ajetreada ciudad financiera de Seúl, atosigado por el estrés, las deudas y su falta de éxito, decide acabar con su vida.

Su plan: lanzarse al río desde uno de los enormes puentes que lo cruzan.

Como buen perdedor que es, ni siquiera su suicidio le sale bien: es arrastrado por la corriente y despierta en uno de los minúsculos islotes que contiene el río.

Una vez allí, a no demasiados metros de la civilización pero sin nadie que le oiga o pueda ayudarle, empezará a replantearse toda su vida desde el principio.

Al otro lado del río, desde un edificio no muy lejano, una adolescente retraída y recluida en su habitación, de la que no sale desde hace años, le observa en la distancia con su cámara fotográfica. Comenzará aquí una extraña y curiosa relación.

Opinión: Tras un guión curioso y entretenido, se encuentra además una película encantadora y maravillosa. Los deseos iniciales de muerte del personaje se convierten al final en un canto a la vida, a la esperanza y a la sencillez, y a la vez dejan caer una crítica sobre el mundo consumista que nos rodea.

Los dos personajes principales de la película, tan distintos y a la vez tan conectados, le dan un aire especial y único a la cinta. Una especie de Robinson Crusoe pero rodeado de rascacielos. Película divertida, emotiva y diferente. Hay pocas pelis tan originales como ésta.

(Mi puntuación personal: 4,5 sobre 5)

-- HIERRO 3 (Ki-duk Kim, 2004) –

Sinopsis: Un joven trabaja con su moto repartiendo publicidad entre los vecinos. Esto le sirve para averiguar qué casas están desocupadas y meterse en ellas a vivir, aunque sea temporalmente. No rompe ni destroza nada, simplemente hace vida normal. Cocina, lava su ropa, juega con su palo de golf....incluso arregla algún artilugio defectuoso de la casa a modo de pago por los servicios que sin querer le ofrecen los ausentes propietarios.

En una de esas casas, encontrará una particular inquilina. Una mujer, maltratada por su marido. Sus ausentes, silenciosas e invisibles vidas no tardarán en conectar.

Opinión: Película de amor atípica, al tratar temas tabú como la violencia machista o el vacío social.  

Las grandes partes sin diálogo, fundamentales en el contexto de la película, te ayudan a fundirte con los personajes y a identificarte con ellos.

Escenas como las maniobras esquivas en la cárcel, el amortajamiento, el final....permanecerán en tu memoria. Es una bonita película.

Otro gran filme coreano, breve pero intenso, de este gran director.

(Mi puntuación personal: 4,5 sobre 5)

Le agradezco mucho a Sergio su colaboración en freetillas que continuará hablando de películas coreanas próximamente. Yo sólo he visto Hierro 3 y me encantó. El resto no me las voy a perder.

¡¡¡Que tengáis suerte!!!

Charles Chaplin

Para entretenimiento del post os dejo esta joya, Dream A Little Dream Of Me de Ella y Louis:

Charles Spencer Chaplin nació un 16 de abril de 1889 en Londres. Hijo de padres judíos cantantes y actores con cierto éxito en algún momento. Sin embargo su padre les abandonó por su afición al alcohol, y su madre Hannah Hili, parece ser que de etnia gitana romaní de la que Chaplin se sentía muy orgulloso, tuvo que hacerse cargo de sus dos hijos.

La voz de la cantante empezaba a fallar. En una actuación, se le quebró y el empresario dio un empujón a Chaplin, que entonces tenía cinco años, para que saliera al escenario, que imitó la voz de su madre y agradó al público, siendo esto su debut en los escenarios.

Hannah empezó a mostrar síntomas de no tener las meninges en su sitio y fueron a vivir al asilo de Lambeth. Poco después ella tuvo que ser ingresada en un manicomio. Los dos hermanos, Sydney y Charles estuvieron en varios orfanatos, y viviendo de la caridad. Pero Charles potenció su faceta artística. En 1897 formó parte de los Eight Lancanshire Lads, un grupo de jóvenes actores que hacían giras por pequeñas poblaciones.

Al año siguiente muere su padre, mientras que él actúa para varias compañias teatrales. En 1906 firma un contrato con el Castle Coys Circus como una de las primeras actuaciones. Y actúa con el papel de Billy en Sherlock Holmes, y en diversos music-halls de la capital británica. Firmó un contrato para la compañía de pantomimas de Fred Karnod.

Trabajando para ella perfeccionó su interpretación y sus habilidad con la mímica, y participó en una gira en París, y en otra por Estados Unidos. Fue una época en que proliferaban ciertas películas de humor, con gesticulaciones exageradas, caricaturas de la realidad, y plagadas de peleas con lanzamimento de tartas.

Ya en Estados Unidos firmó para los estudios Keystone y se estrenó su primera película, Ganándose la Vida o Charlot Periodista. Ese mismo año rueda treinta y cinco películas de quince a veinte minutos, en las que va formando el carismático personaje que le daría fama en todo el mundo: Charlot.

Éste aparece por vez primera en el film Carreras de Autos Para Niños. Es un Vagabundo con una peculiar indumentaria formada a base de aportaciones de amigos: anchos pantalones, enormes zapatos, un desmarañado bombín y un bigotillo característico. Charlot es patoso y buena gente, y procura comportarse con la educación de un caballero. Sobrevive a base del uso de la picaresca y de huir de las autoridades. El ingenio con el que creaba las cómicas situaciones del vagabundo, junto con la habilidad de la gesticulación de Chaplin dieron lugar a cintas basadas en la expresividad de la imagen. Recordemos que estaban haciendo cine mudo y no podían usar el lenguaje oral.

En los años siguientes sus películas fueron adquiriendo argumentos más elaborados, como Charlot en la Playa, Charlot en la Calle de la Paz, El Inmigrante o Charlot Músico Ambulante. Todas de la fábrica de cine Mutual.

En 1918 fue contratado por la productora First National por un millón de dólares, que posteriormente le conseguiría un estudio propio con el que creó la mayor parte de sus filmes. En este momento ya ha asumido la tarea de director.

Con ella se estrenaron Vida de Perro y Armas al Hombro.

Fue entonces cuando rueda El Chico, una de las obras maestras del cine. Ensalza la importancia del amor entre iguales, con un resultado lleno de ternura y también con una gran crítica social. En los años setenta compuso la música para ella, que era muda.

En 1919, Chaplin y otros compañeros fundan la compañía distribuidora de películas United Artist.Y en 1923, con una estable productora y una buena fortuna, se sintió libre para desarrollar sus ideas. Así es como surge Una Mujer en París,

En esta época se inicia la trilogía final de Charlot y sale a la luz la comedia La quimera del oro. En 1927 aparece su primer film sonoro El Cantor de Jazz. Sin embargo, Chaplin sigue fiel al cine mudo y a su alter ego Charlot y continúa la trilogía con The Circus, en la que se incendia el estudio, pero por la que recibe su primer Óscar. El Vagabundo se persona de nuevo en Luces de la Ciudad, incluyendo música del director y escenas sonoras. Completa su banda sonora La Violetera, del compositor español José Padilla. Éste salió victorioso tras un pleito por derechos de autor de esta canción.

Después de un viaje por Europa, en 1936 se estrena Tiempos Modernos, en la que se retratan las condiciones que tiene que sufrir un obrero durante La Gran Depresión. Película a caballo entre el cine mudo y el sonoro.

Cuatro años más tarde y tras la invasión alemana en Europa, filma El Gran Dictador, otra de sus obras más reconocidas. Una sátira clara al fascismo y en concreto al Nacionalsocialismo, parodiando a Hitler. Aunque el personaje de Charlot ya estaba jubilado, no hay duda de su proyección en el personaje de barbero judío, por su forma de andar y moverse, y su ternura.

Las críticas de su obra procedentes del puritanismo norteamericano se vieron incrementadas con esta película. Fue una época en la que se sufrió el maccarthismo o "caza de brujas", en la que fueron perseguidas muchas personas recogidas en "listas negras" acusados de ser comunistas, y por tanto, traidores a la patria. Curiosamente el partido comunista no se ilegalizó, aunque esto iría en contra de los derechos civiles de los ciudadanos americanos.

 Chaplin fue uno de los sospechosos debido a sus ideas progresistas que exhibía sin pudor, y tras Monseir Verdoux (1947), un Barbazul que mataba esposas después de desposarlas y quedarse con su dinero, se agudizó este pensamiento, por su carácter fuertemente anticapitalista y el paralelismo que existía entre los delitos del personaje y las potencias en período de entreguerras. Se trasladó a Londres para estrenar Candilejas, llena de referencias autobiográficas y que es capaz de unir en un gesto la carcajada con el llanto. Tuvo diversos problemas con el director del FBI y el Comité de Actividades Antiamericanas, así que finalmente se exilió a Suiza donde adquirió una mansión en Cosier-sur.

Posteriormente creó Un Rey en Nueva York en la que dejaba plasmado su resentimiento hacia Estados Unidos. Su última película es La Condesa de Hong Kong, protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren. Pero después continuó con la composición musical de varios de sus filmes.

En 1972 le conceden un permiso para regresar a Estados Unidos y recoger un Oscar honorífico. En la gala se alteró el orden de los galardones, ya que se reservó el último para entregarlo a Chaplin, cuando lo normal es que fuera para la mejor película. Todo por "el gran efecto que había logrado en el arte del siglo XX, el cine".

Ha sido nombrado doctor honoris causa en Oxford, y Sir por su Majestad la Reina Isabel segunda.

Murió en su casa de Suiza en 1977 a la edad de ochenta y ocho años.

Era una persona querida con sus amigos con gran sentido del humor. Se han contado diversas anécdotas como por ejemplo probar el vino que le daba el camarero en su primera copa, escupirla con enorme asco ante el asombro de todos, incluido el camarero, y cuando se hacía el silencio mirar y decirle: «¡Excelente!». Son anécdotas de cómo la vida con él era una caja de sorpresas. (Comentado por su hija Geraldine en entrevistas).

No he querido extenderme para hablar sobre su vida personal, pero estuvo casado cuatro veces con esposas jovencitas en su momento. La cuarta fue Oona O´Neill, hija de un famoso dramaturgo. Y madre de Geraldine Chaplin, afincada en España y muy querida también en nuestro país.

Sin duda Charles Chaplin ha sido un icono en estos últimos tiempos. Solamente la silueta de Charlot es reconida en todas partes. Incluso se ha creado lenguaje como el término charlotada para referirse a un espectáculo de toros en tono cómico, y que tiene origen en la indumentaria de los artistas imitando al famoso personaje.

 Se cuenta que en una reunión social Einstein coincidió con el actor, director y músico Charles Chaplin. En el transcurso de la conversación, Einstein le dice a Chaplin:" lo que he admirado siempre de usted es que su arte es universal todo el mundo le comprende y le admira". A lo que Chaplin respondió: "lo suyo es mucho más digno derespeto; todo el mundo le admira y prácticamente nadie lo comprende".  ¡¡¡Que tengáis suerte!!!

Lars von Trier. Un director de cine singular

En la habitual avanzadilla musical del post he decidido recordar una de sus películas más célebres, a pesar de que el señor Wagner fue parte de la BSO de Melancolía, el último film del director danés.

Lars von Trier nació en Copenhague en el 56. Es director de cine y guionista. Se crió en un ambiente familiar muy cinéfilo, abierto al comunismo y al nudismo. A los once años le regalaron una super 8, y comenzó a rodar pequeñas pelis caseras.

El "von" lo agregó después de que él y unos compañeros sacaran de sus casillas a un profesor en la escuela de cine tras una regañeta. Éste les comparó con unos burguesitos, y les incitó a añadir el "von" a sus nombres. Lars así lo hizo.

Es conocido por ser uno de los creadores del movimiento Dogma 95 junto con Thomas Vonterberg. Después se unieron Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen.

Redactaron "el Manifiesto Dogma" y "El Voto De Castidad", que supuso un punto de inflexión en el cine. Varios críticos lo comparan con la Nouvelle Vague o el Free Cinema. De hecho, la idea inicial era imitar un ensayo de Truffaut.

En definitiva, rechazan la forma de hacer cine al estilo de los estudios hollywoodienses con sus películas de presupuestos astronómicos, en favor de la calidad, el arte, y la democratización del séptimo arte. Todo el que quiera puede hacer películas. Debe desaparecer el cine de autor, aunque parece el antagonista del que se hace en estudio, en verdad es una idea burguesa, y por ello debe extinguirse en favor de la popularización del cine. Por otro lado no han faltado críticas a este movimiento, sobretodo por el incumplimiento de las reglas por sus creadores. Os dejo los diez puntos de la redacción original, y la web de Dogma con la lista de sus sus obras:

Manifiesto Dogma y Voto De Castidad
Lista de películas Dogma

Von Trier empezó, recién graduado en la escuela de cine, su trilogía europea formada por The Element Of Crime, Epidemic, y Europa, siendo ésta última de 1991, después de algunas obras para la televisión.  La primera obtuvo un premio en el Festival de Cannes. Europa, que fue aclamada por crítica y público, años más tarde recibió un tercer puesto en el mismo festival, y un decepcionado Lars no tuvo reparos en hacer un discurso de agradecimiento llamando enano a Roman Polanski, presidente del Jurado.

Rompiendo las olas fue otra de sus obras importantes, con la que consiguió un galardón en el festival francés. Estaba incluida en la trilogía The Golden Hearts, junto con Los Idiotas y Bailar en la Oscuridad (de la canción del principio). Ésta fue premiada en Cannes con la Palma de Oro como mejor película, y  también su actriz protagonista Björk, también nominada a la mejor canción en los Oscars por I´ve seen It All, que no es la de más arriba. Por todos conocida.

Otra de sus trilogías es Estados Unidos, iniciada por Dogville, un drama experimental que trata temas como la redención personal, venganza o xenofobia. Protagonizada por una Nicole Kidman antes del bótox o del exceso del mismo.

Otros títulos son la comedia de oficina El Jefe de Todo,  Anticristo o Melancolía. Esta última es la más reciente, y obtuvo críticas desiguales. Con Anticristo dio la campanada en Cannes, con unas declaraciones pro nazis, que según Lars eran una broma. Fue nombrado persona non grata en el festival.

A la espera de sus siguientes proyectos, como Nymphomaniac y Las Cinco Condiciones (con Scorsese), el cine de Von Trier no pasa desapercibido. Para unos es un genio, para otros un farsante muy inteligente. En sus obras es destacado, un punto de vista dramático de la sociedad, con toques apocalípticos. Algunas de sus películas crean ambientes realmente desoladores, cargados de estrés emocional que provocan sin duda al espectador. Pero en otras no llega a acoger esa implicación con el público, o a la capacidad de llevarte a su terreno psicológico.

Personalmente recomiendo Dancer in the Dark (Bailando en la oscuridad). El rodaje fue un vaivén de sentimientos y de sufrimiento. Su protagonista Björk ha comentado que durante el rodaje, la carga emocional de su personaje la invadió tanto, que estaba muy deprimida, y lloraba a diario. Sin duda eso se nota en el film, enriqueciéndolo, a pesar de su pena.

Que tengáis suerte!!!!